Esteban Fuenzalida Díaz
Esteban Fuenzalida Díaz se formó como actor en La Universidad Nacional de Artes (UNA) donde tiene maestros como Antonio Célico y Pucho Medrano, Guillermo Cacace y Sergio Sabater. En el 2008 tomó la Clínica de actuación dictada por Silvio Lang en la que realizó un semimontado de la obra “Cachafaz” de Copi. El año 2009 es invitado por Silvio Lang a trabajar como interprete en el montaje “Nada de Dios” con poemas de Idea Vilariño. En 2011 conoce a Blanca Rizzo, performer con quien presenta "Bocadillos Performáticos a la Carta" para el Festival Territorio Abierto, el mismo año es convocado por Luis Moreno Zamorano a participar de la obra: “Inusitada, abstracto Inexorable” para ser presentada en la Sala La Vitrina en Santiago de Chile. El año 2013 ingresa al Centro de Investigación Teatral del "Teatro la Memoria" participando del seminario de actuación "Memoria, Cuerpo, Relato, Transfiguración" conducido por el actor y director Alfredo Castro, y la psicoanalista Francesca Lombardo, en el cual aborda el texto "Fragmentos de un discurso Amoroso" de Roland Barthes. El año 2014 participa del seminario Formas de Recordar/Formas de Hacer, dictado por Óscar Cornago, éste mismo año es invitado por Luis Moreno Zamorano a participar en la obra "Reciclados de Rebaño" a estrenarse en el Festival Escenas al S/XXI, en la Sala la Vitrina en Santiago de Chile. El año 2015 participa del seminario de Actuación frente a cámara en Matus Actores. En el 2016 toma clases de actuación con orientación al cine, dictado por Marco Berger. El mismo año estrena la obra “Polución” Diálogos con Pedro Lemebel, en el teatro El Estepario. El año 2017 estrena “El bosque de lo real perdido” con dirección de Sergio Sabater en la Sala La Marechal de la UNA. El mismo año realiza una aparición en la serie “Sandro de América” dirigida por Adrián Caetano. El año 2019 participa en varios cortometrajes universitarios y es seleccionado en la campaña publicitaria “Nunca Antes” dirigida por Luciano Ruiz. Actualmente se encuentra investigando en la dirección con el texto “Decadencia” de Steven Berkoff.
María Josefa Vergara
María Josefa Vergara se formó como actriz en Chile en INACAP, con maestros como Víctor Vicuña y Edgardo Bruna, y en Argentina, en la Universidad Nacional de las Artes, con maestros como José Cáceres, Stella Galazzi Y Guillermo Cacace. Entre su formación destacan su participación en el año 2006 del laboratorio “Barata, introducción al teatro clásico de la India”, impartido por Manu Martin Chalissery, en 2016 el seminario “Cuerpo Poético: travesía de la vida al arte”, impartido por Pablo Andrés López y Ana Lucía Porta en Cabuia Escuela y en 2019 el Laboratorio “Composición de personaje para cine”, impartido por Sofía Brito. Desde el año 2010 que se encuentra activa laboralmente en el ámbito de la actuación, donde destacan “Burocracia: corto teatral” con dirección colectiva estrenada en 2010. En 2013 estrena “Muerte accidental de un Anarquista” de Darío Fo, también de dirección colectiva. En 2014 estrena “Bulto Magno” con dirección de Guillermo Cacace. En 2016 estrena “Crave” de Sarah Kane con dirección de Florencia Tevez. En 2017 estrena varias obras, la obra de teatro físico-musical “Voley, la Final” con dirección de Fernanda Provenzano y Nicolás Manasseri, la comedia “Sonríe, el lugar donde todos tus sueños de hacen realidad” con dirección de Tania Ruiz Gambini y “Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia” con dirección de Florencia Tevez. Trabajó como actriz en diversos cortometrajes, entre los que destaca “El Mensaje” de Sergio Marzano, del año 2016, y en filmes publicitarios, donde destaca la campaña “Caras” de Café Morenita, Casta Diva Pictures S.A. Actualmente dirige su primera obra “Km400, la memoria no es un privilegio heterosexual”, estrenada en 2019.